斯坦尼斯拉夫斯基（你真的搞懂斯坦尼斯拉夫斯基表演体系了吗？）

“斯坦尼斯拉夫斯基”

除了感叹这个名字的冗长拗口

你知道吗？

他是世界上创立表演理论

与实践教学体系的开路先锋

他的论述

帮助了初学者顺利地走上表演的正轨

他理论研究体系的集中呈现在《斯坦尼斯拉夫斯基全集》中，共分为四卷。

第一卷《我的艺术生活》不仅是他个人自传式的叙述，也是“体系”中全部著作的引子；第二、三、四卷共分为两大部分，即“演员的自我修养”和“演员创造角色”。

他在1938年出版的《演员的自我修养》的序言中写道： “体系”著述工作早在1907年就开始了。

这套著作他写了30多年

直至临终前

他还在努力地研究着表演。

斯坦尼斯拉夫斯基的体系首先强调了表演与现实生活的紧密关系，以及演员的表演立足点和目标。

他以审美上的“求真”为标尺，积极倡导演员首先要做到沉浸在角色的情感之中，要以内心活动自发地连接起肌肉的活动，要表演出如同在真实环境里的“真切感受、真正体验”。

研究发现，这种表演追求内心体验，因此也显得更加“真实、细腻、可信”，这是成为一个具有责任心和使命感的合格演员必须研学的内容。

传闻中契诃夫带领《海鸥》剧组共同看剧本

斯坦尼斯拉夫斯基后来又投身研究“形体言语动作分析方法”，以丰富将内心体验作为核心的戏剧理论。

他客观地提出表演是一个完整的体系，而非一个单纯的、孤立的、技巧上的方法；他在研究、制定内部体验技术的同时，未曾忘记探讨外表体现技术制定的问题，他认为创作的这两个方面具有不可分割的统一性，它们是相互制约着的。

由此，我们应该清楚地意识到将斯坦尼斯拉夫斯基体系简单定论为“体验派”代表是不够客观和慎重的。斯坦尼斯拉夫斯基体系是一个从内到外、从体验到体现，全方位进行研究、论述的理论体系。

本文将介绍的 《表演训练教程》将结合表演教学的逐步递进，由浅入深地解析斯坦尼斯夫斯基理论体系对表演的指导意义。

镜子的使用要非常小心

因为它会让演员

不看自己和角色的内心

而只关注外在

——斯坦尼斯拉夫斯基

《表演训练教程》中，通过初试表演的设计使学生意识到表演并非像自己想的那么容易，尴尬、羞涩、手足无措、大脑出现空白等情况是初学者普遍存在的问题；促发学生们分析为什么我的表演会出现这样的情况，从而找到解决问题的办法。

给予学生10分钟准备时间上台展示个人关于“我是……”的吹牛表演

教师对在初试表演中发现的紧张、尴尬等普遍问题归纳陈述，并请学生思考为什么会出现这些窘状。

表演者兴冲冲地走上舞台面对观众时，大部分表演者却立刻变得几乎无法自持。他们或羞涩，或犹豫，张口结舌，根本做不到像正常人那样说话和行动；他们的身体僵硬得像根棍子，无法自如移动；他们越是迫切地想要去取悦观众、表现自己，以此来掩盖自己的真实状态，越是显得手足无措，洋相百出。

满怀信心的第一次表演，为什么会产生这样的效果？

这是因为出现这类情况的学习者，在初试表演时背上了“表演”的包袱。之所以说它是“包袱”，是因为它给了表演者一定的心理暗示：“这可是在大庭广众之下的一次公开展示，我一定要好好表现。” 于是，在这样的压力之下，表演者不免变得紧张起来，而紧张势必带来肢体僵硬、口齿不清、表情不当等等情况。

同时，也因为初试表演者都很想能表演得精彩、生动一些，所以他们一边演着、一边总在不停地进行着自我判断。

想象一下，当表演者的内心像竖立着一面镜子，边演、边审视，杂念丛生，他的注意力是不是必然转移到角色之外呢？！他的表演和内心感受根本就是两回事，角色的表演效果当然就是不真实、不自然的了。

内心注意力对演员来讲尤为重要，因为角色的生活都是在虚拟环境中进行的。

——斯坦尼斯拉夫斯基

我们应时时把在舞台上所看到的、听到的、摸到的、感受到的东西作为自己的关注中心，努力做到“真听、真看、真体验”。你的思维被角色所需要的注意力占满了，杂念的干扰自然无缝可钻，这是我们跨越学习表演第一道“门槛”的关键。